Supreme chỉ là quá lớn để thất bại. Thương hiệu thời trang dạo phố 27 tuổi tiếp tục xây dựng di sản của riêng mình trong khi mở rộng hoạt động kinh doanh. Mặc dù Supreme gần đây đã được mua lại bởi VF Corp, cùng một tập đoàn quần áo sở hữu các thương hiệu như
Vans và The North Face, nhưng nó vẫn không mất đi hương vị lấy cảm hứng từ New York. Thương hiệu vẫn giữ nó ở Downtown, phát hành các hợp tác nổi bật với các nghệ sĩ như Dan Colen và Clayton Patterson, cuối cùng họ cũng đã tạo ra một số Supreme Clayton Caps trong năm nay. Đồng thời, thương hiệu vẫn biết điều gì đã tạo nên tiếng vang cho Uptown như đã thấy với đôi giày da rắn Supreme x
Nike được đồng ký kết bởi Bloody Osiris vào đầu năm nay. Và vẫn có rất ít thương hiệu sẽ ủng hộ tác phẩm của các nghệ sĩ underground như nhà văn graffiti Philly Curve và nghệ sĩ punk rock người Anh Jamie Reid hoàn toàn như cách mà Supreme làm. Còn thương hiệu nào khác sẽ điều một kẻ phá hoại graffiti huyền thoại của Thành phố New York như Earsnot đến Ý chỉ để yêu cầu anh ta vẽ các thẻ mang tính biểu tượng của mình bên trong cửa hàng?
Tuần này qua tuần khác, các đại lý đang tham gia vào các nhóm đầu bếp Discord đánh nhiều lượt kiểm tra với mức giảm hàng tuần, nhưng Supreme vẫn duy trì hình ảnh của mình bất chấp văn hóa cường điệu xung quanh nó đã trở nên tồi tệ như thế nào. Chắc chắn, bạn có rất nhiều loại thảo mộc mua cả bộ hàng hóa của Supreme để họ có thể ăn một bát bánh Supreme Wheaties có thương hiệu để có lượt thích trên Instagram. Nhưng bạn cũng có William Strobeck đang quay những vận động viên trượt băng cừ khôi như Rowan Zorilla để có những clip và phim về trượt băng đáng kinh ngạc như STALLION. Mặc dù có thể có cảm giác như Supreme chỉ kéo theo những pha nguy hiểm giống nhau từ mùa này sang mùa khác — một chiếc áo phông có logo hộp mới, bản collab North Face hoặc giày Nike được quảng cáo rầm rộ — thương hiệu này vẫn khiến chúng ta ngạc nhiên. Một sự hợp tác giữa South 2 West 8 chưa được tổ chức trong năm nay đã rơi vào tình trạng tiền tệ với xu hướng gorpcore hiện tại. Và sự hợp tác gần đây của Emilio Pucci đã đi trước đường cong bằng cách làm nổi bật một thương hiệu xa xỉ ít được biết đến của Ý có thiết kế ảo giác đã truyền cảm hứng cho các tác phẩm gần đây của các nhà thiết kế như Raf Simons và Dries Van Noten. Supreme sẽ luôn là Supreme.
Xem thêm: Ai cũng biết đến Yeezy Foam Runner - nhưng chính xác thì chúng là gì thì mấy ai biết?
Bottega Veneta
Vào năm 2018, nhà thiết kế người Anh 35 tuổi Daniel Lee được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo tại Bottega Veneta, một thương hiệu cao cấp của Ý đã có mặt từ năm 1966. Lee, người trước đây từng giữ các vị trí tại Balenciaga, Maison Margiela, và làm việc dưới quyền giám đốc của Phoebe Philo tại Celine. may sẵn, đã truyền nguồn năng lượng mới vào thương hiệu gây được tiếng vang với lượng khán giả đa dạng, từ các diễn viên như Daniel Kaluuya, người đã mặc bộ đồ Bottega Veneta để nhận giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại lễ trao giải Oscar năm 2021, đến Lil Yachty, người đang thể thao đôi giày vũng nước màu xanh chanh.
Sự tán thành của người nổi tiếng thật tuyệt, nhưng đối với BV, tất cả đều bắt đầu từ sản phẩm. Ngôi nhà từ lâu đã được biết đến với kỹ thuật dệt intrecciato và Lee đã giới thiệu điều đó cho một khách hàng mới với các phụ kiện như túi Cassette và con la Lido. Nhưng nam giới cũng đang đón nhận diện mạo mới của Bottega, thể hiện những đôi bốt chunky Puddle và Tire của thương hiệu. Lee hiểu rằng những ngày này cần nhiều hơn những sản phẩm tốt để bán được quần áo, đó là lý do tại sao thương hiệu này lại xóa tài khoản Twitter và Instagram vào đầu năm. Không ai biết chính xác điều gì đã xảy ra, nhưng vào tháng 3 khi phát hành tạp chí kỹ thuật số do Bottega phát hành, Lee nói với The Guardian, “Truyền thông xã hội đại diện cho sự đồng nhất của văn hóa. Mọi người đều xem cùng một dòng nội dung. Một lượng lớn suy nghĩ đi vào những gì tôi làm, và mạng xã hội đơn giản hóa nó quá mức. "
Xem thêm: Mùa hè nam tính đầy lịch lãm cùng bộ sưu tập mới nhất kết hợp giữa Kith và adidas
Telfar
Telfar đã trở nên phổ biến hơn, nhưng nó không mất đi bản chất của nó, vốn bắt nguồn từ cộng đồng và tính hòa nhập. Năm ngoái, chiếc túi này đã nằm trong danh sách ngày lễ “Những điều yêu thích của Oprah”. Một số người hâm mộ tỏ ra khó chịu vì chiếc túi ngày càng trở thành một món đồ hot hơn, nhưng đây là điều mà nhà thiết kế Telfar Clemens luôn mong muốn: bán những món đồ không chỉ dành cho bạn mà còn cho tất cả mọi người. Năm mới bắt đầu với việc Clemens lên trang bìa của Tạp chí Time’s 100 người có ảnh hưởng nhất tiếp theo. Sau đó, người hâm mộ chú ý đến một chiếc túi Guess bắt chước chiếc túi mua sắm đặc trưng của Telfar. Chúng ta thấy các thương hiệu đại chúng sao chép các thương hiệu xa xỉ và mới nổi hàng ngày, nhưng không phải thường xuyên mà người ta làm được gì cả. Nhưng vì lượng người hâm mộ trung thành của Telfar, những người đã gây ồn ào trên các nền tảng truyền thông xã hội, Guess đã loại bỏ chiếc túi khỏi danh mục của nó và ngừng bán nó. Clemens và Babak Radboy, đối tác kinh doanh và giám đốc sáng tạo của anh ấy, đã chú ý đến chiếc túi khoảng một tháng trước khi người dùng Twitter làm vậy, nhưng không thực hiện bất kỳ hành động nào vì họ biết rằng chiếc túi không phải là mối đe dọa đối với những gì họ đã tạo ra. Họ đã đúng. "Đó là một kết thúc tuyệt vời, có hậu", Radboy nói với The New York Times.
Nhận thức rõ hơn về túi mua sắm, thứ mà anh ấy bán trực tiếp cho người tiêu dùng từ trang web của mình và bán hết hàng mỗi tuần, cũng có nghĩa là những người bán lại đã cố gắng tham gia vào hỗn hợp. Nhưng thương hiệu đã cố gắng khắc phục vấn đề đó bằng chương trình Bảo mật chiếc túi, chương trình mà họ đã thực hiện lần thứ hai vào đầu năm nay, cho phép người mua hàng một ngày để đặt hàng trước bất kỳ chiếc túi nào họ muốn. Anh ấy cũng phát hành các màu mới như Azalea (hoa vân anh), Painter’s Tape (xanh coban) và Eggplant (tím đậm), mà anh ấy đã ra mắt trên The Wendy Williams Show.
