Murakami không hài lòng với tình trạng nghệ thuật đương đại ở Nhật Bản, tin rằng đó là "sự chiếm đoạt sâu sắc của các xu hướng phương Tây." Vì vậy, phần lớn công việc ban đầu của ông được thực hiện trên tinh thần phản biện và châm biếm xã hội. Trên một bài báo đặt tên và giải thích tất cả các tác phẩm của Murakami là My Lonesome Cowboy khét tiếng, một người bạn đồng hành với Hiropon trước đó của anh ta . Tác phẩm điêu khắc là của một nhân vật anime khỏa thân với mái tóc nhọn hoắt vàng với một vệt tinh dịch xoắn ốc xung quanh anh ta. Tác phẩm này là tác phẩm đắt nhất của Murakami cho đến nay được bán với giá $15,100,000 tại cuộc đấu giá của Sotheby's New York năm 2008.
Những nỗ lực trong giai đoạn này bao gồm nghệ thuật trình diễn (Osaka Mixer Project, 1992), mô phỏng nghệ thuật "thông điệp" phổ biến ở Nhật Bản vào đầu những năm 90, (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993), và các tác phẩm ý tưởng (ví dụ như Randoseru Project, 1991). Anh cũng bắt đầu phát triển biểu tượng nhạc pop của riêng mình, "Mr. DOB", sau này sẽ phát triển thành một hình thức tự chụp chân dung, hình thức đầu tiên trong số các mô típ biến đổi liên tục và lặp đi lặp lại được thấy trong tác phẩm của anh. Mặc dù ông đã thu hút được sự chú ý, nhưng nhiều tác phẩm ban đầu của ông không được đón nhận nồng nhiệt ở Nhật Bản.
Xem thêm Takashi Murakami đang bẻ cong không gian và thời gian về nghệ thuật (Phần 1)
Tiếp nối nhưng tò mò của các bạn về phần 1 thì dưới đây là nhưng câu hỏi khá hay trong cuộc phóng vấn với ông Takashi Murakami.
Khi bạn lần đầu tiên bắt đầu giới thiệu NFT vào năm 2021, bạn đã nói trên Instagram, "Tôi đang mò mẫm trong bóng tối, vì vậy tôi chắc chắn rằng tôi sẽ mắc rất nhiều sai lầm, nhưng hãy chịu đựng tôi." Bạn đã mắc phải những sai lầm nào và bạn đã học được gì kể từ đó?
Đầu tiên, tôi rất ngạc nhiên khi tác phẩm nghệ thuật NFT của Beeple đạt giá 69,35 triệu đô la trong cuộc đấu giá, bởi vì cho đến thời điểm đó, mức giá đấu giá cao nhất cho các nghệ sĩ còn sống được thiết lập bởi các tác phẩm của những nghệ sĩ như Jeff Koons, người đã có một sự nghiệp lâu dài. và các chiến lược thị trường được nhào nặn kỹ lưỡng. Tôi không thể lo lắng về cơ chế có thể gắn 69 triệu đô la vào các bài đăng Instagram hàng ngày của một họa sĩ minh họa, ngay cả khi hàng nghìn hình ảnh đã được tích lũy. Bị thu hút bởi điều này, tôi bắt đầu xem xét CryptoPunks, cố gắng hiểu các thuật ngữ như hợp đồng thông minh trên chuỗi, Web 3.0, DAO [tổ chức tự trị phi tập trung, cấu trúc hợp đồng dựa trên blockchain], trong số những người khác, và đi sâu vào giao dịch tiền điện tử, chi tiêu khoảng một năm để cuối cùng hiểu được sự ra đời của các giá trị mới trong thế giới tiền điện tử. Tôi nghĩ rằng sự chậm chạp trong quá trình của tôi là một vấn đề lớn và bạn có thể gọi đó là sai lầm của tôi.
Nhiều tác phẩm trong Một mũi tên xuyên qua lịch sử làm cho NFT của bạn hoạt động trở lại. Tại sao bạn lại muốn chụp những tác phẩm kỹ thuật số này và biến chúng thành đối tượng IRL?
Khi tôi nhìn thấy các tác phẩm thực tế của Beeple, chúng trông rất tương lai và rạng rỡ, nhưng sở thích của anh ấy có vẻ khá [khác xa] với những nhà sưu tập nghệ thuật thông thường. Tôi rất ngạc nhiên trước những quy tắc mới áp đảo của cộng đồng nghệ thuật NFT và nghĩ rằng nếu tôi tham gia vào nghệ thuật NFT, có lẽ tôi có thể xây dựng một cầu nối giữa ngữ pháp của nghệ thuật thời đại cũ và của thời đại mới.
Làm việc trực tiếp trong các chế độ kỹ thuật số có thay đổi cách bạn tiếp cận thực hành của mình không? Điều gì đã được giữ nguyên?
Trở lại vào tháng 6 năm 2020, năm đầu tiên của đại dịch, hai đứa trẻ ở độ tuổi tiểu học của tôi đang chơi trò chơi Animal Crossing: New Horizons trực tuyến với những người bạn ở trường mà chúng không còn được nhìn thấy nữa. Họ cũng đã mở Zoom, giao tiếp trên nhiều nền tảng phương tiện. Tôi đã rất ngạc nhiên khi nhìn thấy điều này, nhận ra rằng tương lai của nghệ thuật là trong trò chơi. Kể từ ngày đó, tôi bắt đầu nghĩ rằng trừ khi tôi có thể huy động cuộc sống còn lại của mình trên bánh xe kép của sáng tạo trò chơi và nghệ thuật, tôi sẽ không thể thực hiện sáng tạo sẽ tồn tại trong tương lai. Và vì vậy, tôi quyết định sản xuất trò chơi. Khi mới bắt đầu, tôi đã làm việc trên một máy chơi game cầm tay và nó dự kiến sẽ hoàn thành vào tháng 12 năm 2022. Tuy nhiên, mối quan tâm thực sự của tôi là câu hỏi điều gì tạo nên sự đổi mới quan niệm của nhân loại về nghệ thuật. Tôi đang cố gắng thu hẹp một số khoảng cách giữa các nền văn hóa bằng cách tạo ra các trò chơi mạng mới, tạo NFT để khám phá các quy trình dự án kiểu DAO, cũng như sản xuất các tác phẩm điêu khắc và hội họa thông thường. Vì vậy, tôi không nghĩ rằng bất cứ điều gì đã thay đổi trong cách tôi cố gắng tạo ra nghệ thuật mới nhất hoặc tương lai.
Bạn được biết đến với việc đặt ra thuật ngữ Superflat và phát triển tính thẩm mỹ của nó về sự làm phẳng văn hóa cao và thấp. Trong thời đại của nghệ thuật kỹ thuật số, ý nghĩa của thuật ngữ đó có thay đổi không? Với tiêu đề của chương trình này, và với buổi triển lãm khai mạc tại Nhà hát, bạn đã nghĩ như thế nào về lịch sử của chính mình?
So với 3D, các biểu thức 2D tất nhiên là phẳng, nhưng lý thuyết mà tôi đưa ra phải liên quan đến cấu trúc Superflat, vì vậy trong tâm trí tôi, nó bao gồm sự xoắn làm cong phẳng thành chiều thứ tư. Theo nghĩa đó, triết lý Superflat trong metaverse có thể trở thành một khái niệm dễ hiểu hơn so với khi nó chỉ được chia sẻ trong thế giới thực. Tôi bước vào thế giới nghệ thuật đương đại bị cuốn hút bởi khung cảnh nghệ thuật New York của những năm 80. Hôm nay, tôi tiếp tục làm việc trong thế giới đó, nhưng tôi vẫn không thể tin rằng giấc mơ của tôi đã trở thành sự thật và rằng tôi được phép làm việc trong giấc mơ đó. Vì vậy, tôi chưa bao giờ quên lòng biết ơn của tôi đối với tất cả những người có liên quan đến việc thực hành của tôi. Tôi đặc biệt hoang mang vì may mắn của chính mình là bây giờ, ở tuổi 60, tôi được tham gia vào một thứ quá mới mẻ như nghệ thuật NFT.
